Author Archives: Hilda Hurtado

Latinas que inspiran

Autoras de “Today’s Inspired Latina Vol. III”, presentan el libro en Nueva York

 

Por Hilda Hurtado A.

 

El pasado catorce de Noviembre se llevó a cabo en la ciudad de Nueva York, la presentación al público de el libro “Today’s Inspired Latina” , en su tercer volumen.

Un proyecto que comenzó de la mano de Jacqueline Camacho en el 2014, se ha convertido ya en un movimiento el cual reúne mujeres de varias nacionalidades, las cuales comparten con el mundo sus historias inspiradoras e invitan a seguir el ejemplo.

El evento se dio lugar en el salón de VSpot en el Village Nueva York, y contó con la presencia del reconocido periodista y ex presentador de noticias de Univisión, Jorge Viera, quien se encargó de dar apertura al evento. Varias de las autoras, dieron sus testimonios acerca de como decidieron dar un cambio en sus vidas, y como esos cambios las llevaron a cristalizar sus sueños.

 

La periodista y relacionista pública, Alejandra Chaparro, es la actual propietaria de la compañía 17Entertainment, y también es una de las autoras de este libro. Alejandra compartió algunas palabras con el público: “Como periodista, me dedicaba a escribir sobre la vida privada de varias celebridades, podría decir que era fácil, ya que uno ve todo desde otro objetivo, pero cuando se trata de escribir sobre uno mismo las cosas cambian, ya que hay que mirarse frente un espejo y comenzar a preguntarse si uno está listo para compartir la historia con el resto del mundo. Todos tenemos secretos, cosas buenas y cosas malas, y me di cuenta que estaba preparada para contar lo que me había inspirado para estar aquí ahora, y para haber logrado cumplir mis metas”.

 

Las autoras del libro son: Silvia Romero, Leticia Romero, Tamika Lecheé Morales, Mariela Camacho-Kimble, Leticia Madrigal, Sarah Sandford, Daisy Jimenez, Doris N. Ayala, Ximena Atristain-Bigurra, Jeanette V. Miranda, Cynthia R. Gomez, Minue Yoshida, Alejandra Chaparro y la organizadora del proyecto Irene Balado.

 

 

 

Fernando Martin Diez-Cabeza

 

IMG_1153 Develación de un Pintor

 

Por Hilda Hurtado A.

 

El retrato pictórico ha ido desapareciendo a través de los años. La historia reseña que, familias nobiliarias europeas, acostumbraban a contratar reconocidos pintores para que las retraten.

 

EL AUTOR DETRÁS DE EL VELO

 

Fernando Martin Diez-Cabeza, nació en las Islas Canarias, España. Desde temprana edad demostró que llevaba el arte en las manos. A sus escasos 14 años de edad, elaboró un retrato pictórico de su madre, el cual llamó la atención de un periodista quien publicó una reseña sobre el prodigio, en un periódico local. Estudió Bellas Artes en España y empezó un doctorado en Roma con la beca Erasmus.

En la capital Italiana, conoció a Stefano Cruciata, mano derecha del diseñador Valentino. Junto a Stefano aprendió lo suficiente para involucrarse de lleno en el mundo de la moda. Fernando decide luego trasladarse a Florencia para inscribirse en un programa de diseño y un año más tarde se muda a la ciudad de Nueva York , para finalizar dicho programa. A pesar de trabajar actualmente en la industria de la moda y haber creado diseños para marcas importantes,  Fernando no olvida su innato amor por el arte y la pintura artística. Decide retomar los pinceles.

 

RESCATANDO UNA TRADICIÓN NOBILIARIA

 

En el año 2004, por medio de algunos contactos, Fernando conoce a Frits Karch: notable coleccionista de objetos y editor de la revista de Martha Stuart.

Este encuentro lo llevó a concretar su primer retrato pictórico de grandes proporciones. Al ser este proyecto una meta ambiciosa, el pintor ideó una forma inusual para presentar su trabajo. Inspirándose en épocas pasadas, el artista cubrió el retrato con una cortina dorada, este sería develado el día de la ceremonia especial que organizó; Brooklyn fue el escenario.

Una cantidad reducida de asistentes, llenó el pequeño lugar que Fernando eligió, y al finalizar la develación, muchos fueron los elogios. Uno de los presentes comentó: “ Ha sido una experiencia refrescante. Fernando está rescatando la tradición de los nobles de finales del siglo XIX “. Este evento marcó la diferencia.

Para Martin Diez-Cabeza, el unveiling (develación), es la celebración a la culminación de cada uno de sus trabajos pictóricos, los que se tarda meses en finalizar, por esta razón siente que cada develación que organiza, semeja a la estructuración de una boda.

 

LAS DEVELACIONES

 

Como alternativa a la escases de espacios culturales y galerías de arte que ofrezcan oportunidades para que artistas y pintores no conocidos presenten sus trabajos, Fernando creó su propio espacio y las develaciones, se han convertido en su marca.

El artista se mudó al Spanish Harlem, en el año 2004 y desde entonces su apartamento se convirtió en su propia galería hasta el 2014. La segunda develación, fue la del retrato de su amiga, Rosario Ramírez. En esta ocasión el pintor cambió la cortina dorada por un velo de terciopelo rojo, el cual ha mantenido. Seguidamente realizó el unveiling del retrato de Carmela Amabile, el que contó con la presencia de más de 30 personas y entre los invitados se encontraba el novelista Jonathan Ames,( creador de la serie de televisión para HBO, Bored to Death ) quien felicitó a Fernando diciendo: “ Este ha sido uno de los eventos más dramáticos a los que he asistido”.

En el año 2014, Tziporah Salamon, ícono de la moda e imagen de Lanvin de París, fue el siguiente personaje a quien Fernando retrató, pero en esta ocasión el evento dio un giro inesperado. Con su poder de convocatoria, Tziporah reunió a más de 70 personas en el apartamento del pintor, entre los invitados se encontraba el equipo de producción del internacionalmente aclamado documental: ‘Advanced Style’, quienes filmaron el evento. Un año más tarde, Martin Diez-Cabeza, recibió una carta de parte de Ari Seth Cohen (creador de Advanced Style), solicitando permiso para incluir parte de la filmación en el documental; el pintor aceptó. Inmediatamente fue invitado a formar parte de los eventos de promoción. En uno de aquellos, Fernando conoce a Lynn Dell Cohen, conocida como “La Condesa del Glamour”. Lynn era una de las protagonistas del documental, y ella, maravillada con el retrato que el pintor había realizado para Salamon, pide que la retrate. Lynn acudió a la develación del retrato del padre Michael Suvak, evento que también se realizó en el apartamento de Fernando, y allí decide realizar el unveiling de su retrato en ‘Off Broadway’, una boutique de su propiedad, localizada en el Upper West Side de Manhattan.

Dell Cohen y Fernando trabajaron durante meses en la organización del unveiling, que auguraba ser un gran y majestuoso acontecimiento. Lamentablemente Lynn murió cuatro días antes de la fecha acordada para la develación y este se canceló por respeto a la familia de la dama, sin embargo el hijo de Cohen, decide cumplir el deseo de su madre y organiza algo más privado. El rumor de que la develación sería llevada a cabo de todas formas, corre entre amistades y conocidos, quienes se contactan con Fernando y confirman su asistencia. Al encontrarse bajo presión por la escases de tiempo para conseguir un lugar amplio que albergue más de 150 personas, el pintor titubea, pero la ayuda llega inesperadamente. El padre Michael Suvak, ofrece el elegante salón de la Catedral Rusa Ortodoxa, localizada en el East Village. Desde entonces, allí se realizan las develaciones.

“El Gigante de Macao”, fue el título que Fernando dio a su última creación. En esta ocasión, la musa fue el actor de teatro italiano, Alessandro Borsone, quién viajó expresamente desde Milán, junto con la actriz Magena Yama, para la revelación de su retrato. El evento reunió en esta ocasión a más de 250 personas. Pablo Conejero Lopez y Florencia Zaballa, fueron los músicos encargados de animar la velada que congregó a íconos de la ‘socialité’ neoyorquina.

Fernando asegura : “ La forma como muestras tu trabajo, es tan importante como el trabajo en sí”.

 

Estuve presente en la última develación que organizó Fernando. La atmósfera estuvo cargada de sofisticación y el pintor perfectamente combinó : arte, teatro, música y buen vino. El momento más electrizante para los presentes, fue el instante en que Alessandro retiró el terciopelo rojo, que cubría el retrato. Así como Fernando semeja la organización de la develación con una boda; yo semejo el momento en que se retira el velo del retrato, con la emoción de un nacimiento. Espero impaciente por el próximo unveiling.

 

 

 

América es un continente, no un país

América es un continente, redescubierto por Cristóbal Colón.

 

Por: Hilda Hurtado A.

 

“América es todo un continente, no solo un país. Se extiende desde Alaska hasta la Patagonia y se compone de: América del Norte, América Central y América del Sur.”

 

El 12 de Octubre, se conmemora en algunos países el descubrimiento de América, sin embargo el continente americano no fue descubierto precisamente en esa fecha.

A través de los años la celebración de este día ha ido cambiando debido a las percepciones de los americanos, refiriéndonos con este término a todos los que habitan el continente americano.

 

La Colonización

 

En 1453, la ruta por tierra hacia Asia, se había vuelto peligrosa para quienes viajaban a través del “Camino de la Seda”, que era la vía que utilizaban los comerciantes para llegar a India y China; fuentes de especies y seda. Los navegantes Portugueses intentaron encontrar una vía por mar hacia Asia, sin éxito. Paolo Dal Pozo Toscanelli, propuso al rey Alfonso V de Portugal, en 1470, viajar por mar hacia el oeste, para llegar de una manera más rápida hacia las “Islas de Especies”, pero el rey se negó. En la búsqueda, en 1488, Bartolomeo Días llegó al Cabo de Buena Esperanza, lo que hoy es Sur África, bordeando el continente Africano; este avance por parte de Días, mermó significativamente la propuesta que tenía Cristóbal Colón, para presentar a algunos gobernantes de la época y consistía en utilizar el “Mar Océano ” (Océano Atlántico) como ruta alterna para llegar a las Indias. Teólogos católicos, aseguraban que la tierra era plana, así que prácticamente la iniciativa de Cristóbal carecía de consistencia, ya que si emprendía viaje encontraría una muerte segura. Eruditos de la época tenían entendido que la tierra tenía forma esférica, debido a que desde tiempo de Aristóteles se manejaba esta teoría,  así que la ruta de viaje, no era tan descabellada después de todo.

Finalmente, fueron los reyes católicos de Castilla y Aragón, quienes dieron audiencia a Cristóbal. Isabel I de Castilla, sometió la propuesta a un comité, para que sea evaluada. En Abril de 1492, en las Capitulaciones de Santa Fe, el rey Fernando II y la reina Isabel I , prometían a Cristóbal Colón, que si él llevaba a cabo el viaje con éxito, se le otorgaría el rango de almirante del Mar Océano y se le nombraría Virrey y Gobernador de todas las tierras que el obtuviera en beneficio de España, también se le daría el 10% de las ganancias que las nuevas tierras produjeran, de una manera perpetua.

Cristóbal Colón, zarpó desde el Puerto de Palos,España, el 3 de Agosto de 1492 a bordo de “La Santa María”, la nave más grande de las tres que utilizó para el viaje, las otras dos embarcaciones eran: “La Pinta “ y “La Niña”.

En la madrugada del 12 de Octubre de ese mismo año, Rodrigo de Triana, a bordo de “La Pinta”, divisó tierra. Los nativos que encontraron a su llegada a la isla que bautizaron como “San Salvador”, eran amigables y pacíficos. Colón denominó con el termino de “Indios” a los habitantes encontrados, ya que pensó se encontraban en la India. Los habitantes de las islas eran los indios Arahuacos, Taínos y Lucayos. Colón y su tripulación notaron inmediatamente los ornamentos de oro que los nativos llevaban colgando de la nariz y orejas , así que decidieron tomar algunos de los indios como prisioneros, para que estos los dirigieran al lugar de donde obtenían el oro.

En el diario de Cristóbal, estaba escrito:

“Muchos de los hombres y mujeres que he visto, están desnudos. Los hombres tienen cicatrices en sus cuerpos y por medio de señas he entendido, que fueron atacados por habitantes de islas vecinas y ellos se defendieron… ellos serán buenos sirvientes, ya que repitieron rápidamente lo que dijimos. Yo creo que será muy fácil convertirlos a Cristianos, ya que carecen de religión. Si le complace a mi rey, tomaré a seis de ellos para que aprendan nuestra lengua y los llevaré ante su alteza a mi regreso.”

 

La verdadera herencia

 

El nombre de “América” , le fue dado al continente, después de Américo Vespucio. Navegante, financiero y cartógrafo italiano, quien demostró que las nuevas tierras, no era Asia. Si bien es cierto, la mayoría del continente americano fue conquistado por españoles, también ingleses, portugueses y franceses emprendieron viajes de conquista hacia las nuevas tierras llenas de riqueza. Los españoles heredaron al “Nuevo Continente”: un idioma exquisito, como lo es el Castellano; educación y conocimiento; una fusión de razas que crearon una avanzada y poderosa civilización. A pesar de las cosas buenas, existe una gran controversia acerca de este día.

A través de los años la percepción sobre la celebración del día que Cristóbal Colón llegó a América, ha ido cambiando, debido a que en primera instancia se decía que el 12 de Octubre se celebraba el “descubrimiento de América”, sin embargo estas tierras ya habían sido descubiertas por los Vikingos, mucho antes que los españoles. Luego surgió la opinión de que aquel día debería ser recordado como día de luto por las civilizaciones indígenas, ya que se les arrancó de golpe la inocencia, obligándolos a reconocer a un Dios distinto del que ellos conocían. Los indígenas, acostumbraban a adorar al sol, la luna y a los fenómenos naturales; no sabían lo que significaba estar desnudos, ya que así vivían; se les enseñó el pecado, se les obligó a hablar un idioma desconocido, fueron tomados prisioneros, las mujeres fueron usadas como objeto sexual; se les engañó de manera vil, ya que los colonizadores les obsequiaban baratijas y objetos novedosos como espejos y cuentas de colores, a cambio de oro.  Los colonizadores cambiaron para siempre el mundo en el que los indígenas vivían.

Otros acordaron conmemorar este día para celebrar las nuevas razas.

 

En el año 1913, el español Faustino Rodríguez , presidente de la Unión Ibero-Americana, decidió conmemorar una fecha para unir a España con Iberoamérica, así que en 1914, decretó el 12 de Octubre, como Fiesta de la Raza.

En varios países latinoamericanos se celebra esta fecha, como Día de la Raza y en otros se ha cambiado la etimología.

Argentina, celebra esta fecha como el Día de la Diversidad Cultural Americana; Bahamas, como Día del Descubrimiento; Bolivia, por medio de un decreto firmado en el 2011, se lo denominó como el Día de la Descolonización; Cuba, no celebra este día; Chile, en el 2000, decretó este día como el Día del Encuentro de Dos Mundos; Ecuador, desde el 2011, celebra esta fecha como el Día de la Interculturalidad y Plurinacionalidad; Estados Unidos de América, lo celebra como el Día de Colón; Venezuela, desde el 2002 lo celebra como el Día de la Resistencia Indígena; Perú, desde el 2009, lo celebra como el Día de los Pueblos Originarios y del Diálogo Intercultural.

España en 1958 celebró esta fecha como Fiesta de la Hispanidad y actualmente celebra la Fiesta Nacional de España.

 

Opinión Pública

 

Realicé una pequeña encuesta sobre las opiniones que los hispanos tienen acerca de celebrar o no el 12 de Octubre, y me pareció muy interesante los comentarios obtenidos.

Theresa Stone, norteamericana y residente de El Bronx opinó: “No celebro ese día, ya que prácticamente los colonizadores saquearon e impusieron… se llevaron lo que nos pertenecía, aunque reconozco que nos heredaron una sociedad más civilizada”. Ibeth Airmen, centroamericana y residente de Queens opinó: “ Me parece que esta fecha no debe celebrarse en lo absoluto, ya que se recuerda el día en que nuestros pueblos perdieron su verdadera identidad”.

Solange H. Alvarado, suramericana y turista opinó: “ Nuestros indígenas han sido y son aún marginados por la sociedad, se los mira por debajo del hombro. La gente ignora o simplemente no reconoce el hecho de que ellos son los verdaderos dueños del continente americano”

Quienes no quisieron dar su identidad, tuvieron una opinión muy similar a la emitida por las personas que si lo hicieron, otros simplemente se mostraron indiferente a la fecha.

Violencia de género

LA VIOLENCIA CONTRA LAS MUJERES DE DISTINTAS EDADES, VA EN AUMENTO A NIVEL MUNDIAL.

 

Por Hilda Hurtado A.

 

“El abuso físico y psicológico en contra de las mujeres de diferentes edades, ha avanzado de una manera silenciosa, acabando con la dignidad, la autoestima y en ocasiones con la vida de muchas de ellas a nivel mundial.”

 

Según estadísticas de varios países, entre un 15% y 76% las mujeres sufren violencia física y/o sexual a lo largo de su vida. Este tipo de violencia por lo general es provocada por un cónyuge o pareja. A través de la Unión Europea, aproximadamente una de cada cinco mujeres son acosadas sexualmente por un socio o empleador.

Los abusos o maltrato en contra de las mujeres, muchas veces comienza a temprana edad. El femicidio se registra en mayor escala en Guatemala, ya que por lo menos dos mujeres son asesinadas a diario en ese país. En Estados Unidos, Sudáfrica, Canadá y Australia, entre el 40% y 70% de las mujeres asesinadas murieron a manos de sus parejas. En México el 66% de los femicidios fueron cometidos por novios, esposos u otros familiares.

En todo el mundo, las agresiones sexuales son cometidas, en un 50%, en contra de menores de 16 años. Se calcula que aproximadamente 150 chicas menores de los 18 años, sufrieron algún tipo de agresión sexual. Un 45% de las mujeres denunció que su primera experiencia sexual fue forzada y muchas de ellas reportan que esto sucedió antes de cumplir sus 15 años de edad.

El 80% de las personas que son victimas de trata transfronteriza que se realiza anualmente, son mujeres y niñas, las que el 79% son destinadas para explotación sexual. Un estudio realizado en Europa, revelo que la mayoría de las mujeres y niñas que son explotadas sexualmente, fueron previamente violadas o maltratadas físicamente por sus captores. En los Estados Unidos, un estudio reporta que el 83% de jóvenes de entre 12 a 16 años, experimentaron algún tipo de acoso sexual en las escuelas públicas.

 

Víctimas del silencio

 

“Nora”(nombre que se le ha dado para ocultar su verdadera identidad) es una de tantas víctimas de violencia doméstica. Ella calló el sufrimiento que soportó durante muchas décadas. La crianza antigua de pretender salvar el matrimonio a toda costa y mantener a la familia unida , evitó que alzara su voz y dejara salir todo aquello que la reprimía. Su esposo, a quién conoció en su país natal , México,  cruzó con ella la frontera en búsqueda de un mejor futuro. Una vez instalados en los Estados Unidos, cada uno se empleó en lugares diferentes. Él, trabajaba en un restaurante y ella limpiaba oficinas, luego que “Nora” diera a luz a su primer hijo, empezaron los abusos verbales por parte de su cónyuge, ya que ella dejó de trabajar para dedicarse al cuidado de su recién nacido, este hecho desencadenó la ira de su esposo, ya que el dinero no alcanzaba y él se vio obligado a buscar otro trabajo. Luego de recibir maltrato verbal, “Nora ” comenzó a experimentar una serie de ataques físicos, ya que su esposo la golpeaba constantemente y procuraba hacerlo en partes del cuerpo donde no era visible el maltrato. A pesar de la vida conflictiva que llevaba junto a su pareja, “Nora” se embarazó en dos ocasiones más y uno de esos embarazos fue producto de la violación de su propio marido. Finalmente ella pudo liberarse de su opresor el día en que él falleció. Los ojos de “Nora” se llenaron de tristeza, mientras narraba sus infortunadas anécdotas. “Es muy cruel ser maltratada por el hombre a quien se amaba , aunque en el algún punto lo que se siente ya no es amor, sino costumbre a ese tipo de vida”, añadió “Nora” refiriéndose al sentimiento que la unía al padre de sus hijos.

 

Secuencia del maltrato

 

A veces, durante el noviazgo, es muy difícil percatarse del comportamiento agresivo del individuo ya que por lo general ocultan su verdadera cara. La primera faceta del maltrato comienza con la manipulación y la agresión verbal, de esta manera el individuo logra socavar la autoestima de la víctima, en la mayoría de los casos el agresor recalca un supuesto mal comportamiento por parte de la víctima, para culparla y hacerle ver que por este supuesto motivo es merecedora de los insultos y malos tratos, de esta forma mantiene el control; si la relación llega al matrimonio las agresiones verbales suelen ser más intensas y llegan a transformarse en agresiones físicas, la mayoría de los casos terminan en femicidio.

La muy conocida Violencia de Género o Violencia en Contra de la Mujer, no se limita a algún tipo de etnia , nivel cultural, nivel social o religión, ya que hemos visto casos de políticos, artistas y religiosos involucrados en este tipo de casos, uno de los más sonados en los últimos años, fue el caso de la cantante estadounidense Rihanna, quien recibió severa paliza por parte de su entonces novio, el también cantante Chris Brown. A pesar que este tipo de violencia no discrimina, está comprobado que la agresión en contra de la mujer, afecta muy directamente a las Latinas en los Estados Unidos; muchas mujeres inmigrantes e indocumentadas se sienten casi obligadas a mantenerse en una relación abusiva , debido a la situación migratoria que tienen en este país. Muchas son amenazadas por sus parejas , con ser denunciadas a inmigración y ser deportadas de una manera inmediata; esta arma  que utilizan los abusadores funciona en la mayoría de los casos, ya que si las víctimas son madres de familia, temen por el futuro sin sus hijos y tienden a seguir soportando el abuso.

Es muy importante que todas aquellas mujeres abusadas sepan que no se encuentran solas. En los Estados Unidos hay muchas instituciones que ayudan y protegen a las victimas de violencia de género y a sus familias, esto sin importar raza, edad o estatus legal. Hay muchas maneras de parar el abuso por parte de los novios, esposos o parejas.

 

Que hacer en caso de experimentar Violencia de Género.

 

– Evitar el aislamiento, ya que esta es otra arma infalible de los abusadores; ellos logran aislar a sus víctimas de familiares y amigos cercanos con el propósito de que nadie se entere de lo que está ocurriendo. Así que lo primero que hay que hacer es alertar a un familiar de confianza, vecinos, sacerdote o maestro conocido, que pueda orientarla en lo que se debe hacer en estos casos.

 

-Si el abuso llega a lo físico, lo primordial es denunciar al agresor ante las autoridades y pedir una orden de protección. Esto es muy importante, y lo que jamás se debe hacer después de recibir dicha orden, es regresar a vivir con la pareja abusiva, ya que en muchas ocasiones esto conduce a finales fatales.

 

– Para las mujeres indocumentadas casadas con un residente o ciudadano, deben saber que debido al abuso, pueden pedir un arreglo de estatus, ya que pueden tramitar la residencia y/o en el caso que se encuentren casadas con alguien también indocumentado, pueden acceder a la visa denominada “U”. Es muy importante consultar con un abogado.

 

-Las mujeres indocumentadas, no deben temer en acercarse a las autoridades, recuerde que estas están ahí para ayudarla, ya que usted es la víctima.

 

 

-Aléjese del agresor, busque ayuda en refugios que se especializan en recibir a victimas de Violencia de Género. El gobierno proveerá de comida y lugar en donde dormir sin costo alguno, también le darán entrenamiento y capacitación para trabajar en diferentes campos , en el caso que lo necesite.

 

-El esposo, por ley tendrá  que  pagar manutención para los hijos y para la madre.

 

-No permita que la falta de conocimiento del lenguaje o las barreras culturales, la detenga de informarse. Si usted se encuentra en esta situación, lo primero es empaparse del tema para saber los pasos a seguir.

 

Si está siendo agredida por su pareja, no dude en comunicarse inmediatamente con el 911. En la ciudad de Nueva York hay muchas instituciones dispuestas a ayudarla. Uno de los teléfonos donde puede comunicarse es 1800 621 HOPE (4673). También puede buscar información en el internet en WOMENSLAW.ORG.

 

Recuerde que como mujer vale mucho y no debe permitir que individuo alguno la menosprecie de ninguna manera, no permita que alguien trate de socavar su autoestima, siempre hay que despertar con la firme convicción de que no hay nadie como usted. No permita que su cuerpo sea maltratado.

Recuerde que los hombres que cometen este tipo de actos, son individuos con problemas psicológicos, muchos de ellos fueron abusados o maltratados de niños. Ellos también necesitan ayuda.

 

 

Arte en el cementerio

 

Por Hilda Hurtado A.

 

El Cementerio General de Guayaquil , Ecuador, se encuentra al servicio de los ecuatorianos desde 1843. En el año 2003, fue declarado el mejor cementerio de Sudamérica y el Ministerio de Educación y Cultura del Ecuador lo nombró Patrimonio Cultural.

Arte que va más allá

Cementerio Patrimonial de GuayaquilEl primer cementerio de la ciudad de Guayaquil, se inauguró en los declives del cerro Santa Ana en el año 1823 por Francisco Xavier de Garaycoa y fue Juan Francisco Ycaza quien diseñó el espacio. El cementerio contó también con una capilla, la que debido al deterioro por las inclemencias del tiempo y el descuido, fue demolida a principios del siglo XX. Finalmente en el año 1842 y a causa de la epidemia de la fiebre amarilla, Vicente Rocafuerte, decide construir un nuevo panteón detrás del cerro y en el año 1843, comienzan a enterrarse allí a las víctimas de la epidemia. Años más tarde, en el lugar que ocupó la capilla, se colocó el mausoleo que guarda los restos mortales de Vicente Rocafuerte, segundo presidente del Ecuador.

El cementerio se convierte en lo que es ahora, gracias a la intervención de la municipalidad de Guayaquil, ya que en el año 1914, crea la Junta de Embellecimiento de la Ciudad, y esta consigue traer a artistas y arquitectos europeos que se encargan de la construcción de mausoleos y esculturas, a lo largo y ancho del cementerio.

Los artistas, lograron crear un espacio inigualable, cargado de un arte fúnebre con influencia neoclásica, renacentista, gótica, greco-romana y barroca. Entre los artistas que participaron en la remodelación, se destacan: Juan del Vecchio, Augusto Faggioni, Pablo Russo, Carlos Bartolli, Enrico Pacciani, entre otros.

La mayoría de esculturas que adornan el campo santo, son imágenes de ángeles majestuosos que custodian celosos las tumbas y ‘madonas’ de finos rasgos ; la utilización de mármol en la mayoría de las construcciones, muestran la elegancia con la cual se trabajó. El verde de la vegetación que acompaña las estructuras, contrasta con el color blanco que impera en todo el lugar. A este hermoso cementerio se refirió el poeta Medardo Ángel Silva, cuando citó en uno de sus poemas: “…te dirán que me han llevado a la ciudad blanca de la cual ya no se regresa”.

 

 

Descanso eterno de cuerpos ilustres

 

El cementerio general de Guayaquil, no es importante solo por su riqueza arquitectónica y cultural, sino también por albergar los restos de personalidades destacadas de la historia ecuatoriana. Son 18 los presidentes del Ecuador, que duermen eternamente en este panteón: Eloy Alfaro, Carlos Julio Arosemena, Jaime Roldós Aguilera, entre otros; cinco vicepresidentes, seis primeras damas, próceres de la independencia, políticos, escritores, poetas- entre ellos Medardo Ángel Silva- filántropos y científicos. Julio Jaramillo, cantante guayaquileño, más conocido como: “El Ruiseñor de América” , también descansa en este campo santo.

El cementerio se localiza en el centro de la ciudad y se encuentra dividido en secciones. En primer lugar los mausoleos (que pertenecen a familias ilustres), en segundo lugar las bóvedas que son: propias o arrendadas, en tercero las tumbas en el suelo y finalmente la fosa común.

 

El Necro Turismo

 

En los últimos años se ha fomentado en la ciudad de Guayaquil, esta extraña, pero a la vez excitante actividad turística, conocida como Necro Turismo, en la que locales y extranjeros visitan las instalaciones del cementerio. Debido al alto volumen de visitantes que recibe, se han creado rutas especiales para guiar de forma apropiada al turista y dar a conocer más a fondo el legado artístico, cultural e histórico; en los trayectos también se visitan las tumbas y mausoleos en donde descansan los personajes importantes. Las rutas tienen nombre propio y son:

– Ruta general “Bajo el Cielo del Recuerdo”

– “Memorias y el Vuelo de los Ángeles”

– “Tras las Sombras del Último Verso”

– “Entre la Grandeza y la Huella Eterna”

Cada vez son más los cementerios que han abierto sus puertas para mostrar al visitante su patrimonio.

 

Luis Enrique, el príncipe de la salsa

Por Hilda Hurtado A.

 

Conocido como “El Príncipe de la Salsa” Luis Enrique es un cantante como pocos. Con una larga trayectoria en el mundo de la música , este intérprete nicaragüense se convirtió en la figura más revolucionaria de la salsa romántica en la década de los 80’s y logró trascender con sus éxitos, las barreras del tiempo.

 

Acreedor de tres Grammy Latino, un Grammy Américano, cuatro premios Lo Nuestro, cuatro premios Bilboard Latino y dos premios Ronda, sigue imparable. Ha colaborado además en producciones, con grandes exponentes de la música, tales como Gloria Estefan, Ricky Martin y Chayanne. Escenarios de E.E.U.U, Europa, América Central, América del Sur y México, han recibido a este gran talento.

Los albumes “Ciclos” (2009) y “Soy y Seré” (2011) , sirvieron para relanzar su carrera y la canción “Yo no sé mañana” considerada un gran éxito, lidera estos proyectos. A través de los años el intérprete se ha convertido en una figura poderosa en la lucha por defender los derechos de los inmigrantes.

 

En el 2016 fue honrado por la Asociación de Compositores, Autores y Editores (ASCAP), con el premio “Voice Music Award”, premio que se otorga a artistas y compositores que le han dado su voz al espíritu de una generación.

 

Luis Enrique sigue sorprendiéndonos, en esta ocasión con un tema que refleja su esencia musical, permitiéndole ser nuevamente reconocido mundialmente como el mayor exponente de la salsa romántica. Su más reciente sencillo “Cuando se juega con fuego” de la autoría de su colega Amaury Gutierrez, narra la historia de un amor incierto, en el que la relación pende de un hilo debido al juego de sentimientos. El video de “Cuando se juega con fuego” está ya disponible en las plataformas digitales y a las pocas horas de su lanzamiento, obtuvo un número significativo de visitas.

 

El intérprete se mantiene conectado directamente con su público a través de El Blog de Luis Enrique en luisenriquemusic.com. En él narra vivencias y nos muestra muchas facetas desconocidas.

 

Entrevista a Luis Enrique

 

En las décadas de los 80’s y 90’s , la salsa se encontraba en todo su apogeo, sin embargo con la llegada de nuevos ritmos hubo un declive. ¿Opinas que la salsa va a resurgir?

 

Opino que no hubo tal declive, simplemente no hay exponentes. Me gustaría que apareciera un joven talento, que tenga la fuerza necesaria para atraer a las nuevas generaciones.

 

“Tú no le amas, le temes”, “Desesperado”, ”Mi Mundo” y “Yo no sé mañana” son temas memorables. ¿Cuál de ellos es para ti, el más significativo?

 

Todos son importantes para mí, porque me abrieron muchas puertas. Fueron mi conexión con el público, ya que había gente que por mucho tiempo no me había visto y gente que no me conocía, me conocieron. Significativo, de diversas maneras todos. Los primeros porque fueron mi carta de introducción y lo más reciente, el tema “Yo no sé mañana” porque fue como una especie de relanzamiento para mi carrera.

 

Te has convertido en un defensor de los derechos de los inmigrantes. ¿Si los demócratas logran retomar la Casa Blanca, confías que será posible finalmente, conseguir el alivio migratorio?

 

Esto sobrepasa más el hecho de ser o no demócrata, esto tiene que ver más con derechos humanos, con humanidad, el bien común. Los Estados Unidos de América, siempre se ha caracterizado por abrirle las puertas a todo aquel que quiera venir a formar parte de esta sociedad, positivamente. Los latinoamericanos, a diferencia de lo que diga el señor Trump, hemos sido y somos una raza que ha verdaderamente sumado a este país, más allá de lo que se quiera decir negativamente, hemos sumado positivamente. Este problema además ataña a otras culturas, no solo a la latinoamericana , entonces se debe ver desde el punto de vista humano. Debemos analizar lo que estamos haciendo para que este problema se resuelva positivamente pero sin politiquería y sin tanto “bla,bla,bla”, porque esto no nos ha llevado a nada. Se sigue desapareciendo gente en la frontera y siguen separando familias. Envían a los padres a sus países de origen y los hijos que nacieron en este país, se quedan aquí. Es algo caótico.

 

El nuevo sencillo “Cuando se juega con fuego” tiene una lírica muy significativa. ¿ Alguien alguna vez, jugó con los sentimientos de Luis Enrique?

 

Sí, yo creo que a todos nos sucede de alguna manera. Han jugado y yo he jugado. Cuando hablo de jugar no necesariamente es para aprovecharse de alguien, si no más bien porque estás indeciso y no sabes que hacer. Es sí pero no, estar en esa frontera del sí con el no, es sumamente difícil y esta canción de alguna forma aborda esa posibilidad. Indudablemente nadie quiere ser el que va perdiendo en el juego, por decirlo de esa manera. Lo deja muy claro, si sigues comportándote así no me vas a ver más un día de estos.

 

¿Hay más proyectos musicales?

 

Sí, antes de lanzar “Cuando se juega con fuego” lancé un sencillo que se llama “ Yo voy pa encima” que es una mezcla de salsa con música urbana y contó con la participación de “El Mola” quien es un artista cubano, nos fue muy bien con ese sencillo. Vamos a seguir sacando música hasta el día que Dios lo quiera.

 

Cuéntanos un poco sobre el libro que estás escribiendo

 

Es autobiográfico y ya para el otoño del próximo año estará listo, estamos en el proceso de escribir. Hay que cuidarlo, ya que es un libro que va a contar muchas cosas de mi vida, lo cual nunca he hecho ya que no he sido un artista que se ha caracterizado por abrirse , personalmente hablando. Hay cosas de mi entorno y de mi familia que las he mantenido guardadas , aunque no protegidas; porque no hay nada que ocultar, pero sí por privacidad. En este libro vamos a contar sobre el Luis Enrique que conocen y el que no conocen.

 

En el Blog de Luis Enrique, escribes notas interesantes y entretenidas, entre ellas la forma como te conectaste con la fotografía y todo gracias a un teléfono inteligente. ¿Planeas seguir fotografiando?

 

La fotografía se ha convertido en una especie de terapia para mí, como me sucedía inicialmente con la música. Desde luego como es un “hobbie” y es algo que estoy comenzando, me siento muy apasionado y quiero seguir aprendiendo y por que no, convertirlo en algo más serio. Realmente me encanta, lo veo como una gran posibilidad de diversificar lo que artísticamente quiero lograr.

 

 

 

 

 

El retorno de una diva

 

 

 

Por Hilda Hurtado A.

 

Lupita Ferrer, nació en Maracaibo, Venezuela, y tiene raíces españolas.

Esta gran dama de la televisión hispana, inició su carrera, en el teatro. A sus 18 años interpretó a “Doña Rosita la Soltera”, en una pieza teatral del mismo nombre. Dicha interpretación le ganó el reconocimiento del entonces presidente de Venezuela, Raúl Leoni. Curiosamente, en la última producción cinematográfica en la que participa, la cual es basada en la vida del poeta ecuatoriano “Medardo”, encarna a Doña Rosa, madre de Rosita Amada: el eterno amor del poeta.

 

‘MEDARDO’, UNA HISTORIA CAUTIVADORA

 

Lupita comenta que quedó cautivada desde primera instancia con el libreto de la película, ya que la historia se desarrolla en una época de principio de siglo XX y recalca que, al ser ella, una actriz que se inició en la época romántica , sintió afinidad inmediatamente con la vida del poeta ecuatoriano. “ Aunque todas las escenas de la película, están bien elaboradas, me gustó mucho la del baile que ofrece el periódico para el cual trabajaba Medardo, ya que el salón en el que se filmó, contaba con la ambientación adecuada. Los personajes involucrados en la escena, aprendimos a bailar como se hacía en aquella época”, agrega la actriz.

Además comenta: “De Doña Rosa, aprendí mucho, ya que para una dama del Guayaquil de entonces, con una sociedad muy cerrada, era tarea difícil criar y cuidar a dos hijas adolescentes. Al carecer de esposo, recaía en ella la tarea de ser padre y madre a la vez. Tal vez fue un poco severa con el poeta, pero en ese momento tenía que cuidar la castidad de su hija Rosita, que contaba solo con 14 añitos. Doña Rosa, no comprendió la grandeza del poeta, si no hasta después de su muerte”.

Continua diciendo: “Actualmente, se ha perdido el romanticismo, tanto en las novelas como en la vida real. Antiguamente, se presentaba al público, melodramas en los que abundaba la expresión de los sentimientos, hoy en día las novelas muestran excesiva cantidad de sexo, matanzas, droga y traiciones; incluso en la vida cotidiana, ya los jóvenes no se enamoran como antes. Ahora se rigen al movimiento de los dedos sobre los teléfonos inteligentes, ya que ocupan tiempo en los mensajes de texto y las redes sociales. Han quedado atrás las cartas de amor y los detalles”.

La película se filmó en su totalidad en Guayaquil y sus alrededores. Lupita siente un gran cariño por el público guayaquileño, quien la acogió con los brazos abiertos durante su estadía en la ciudad, asegura gustarle mucho “El Seco”, plato típico de la costa ecuatoriana y no deja de mencionar el “Ceviche” y las “Humitas”.

 

UNA GRAN TRAYECTORIA

Su primera aparición en telenovelas fue interpretando a una joven ciega llamada “Esmeralda”, junto al galán de ese momento, José Bardina.

“Esmeralda es un personaje muy querido para mí, porque la novela fue un gran éxito y encaminó mi carrera ”, acota la actriz.

En la década de los sesenta, la actriz trabajó en muchas producciones fílmicas Mexico-Venezolanas, interpretando papeles junto al gran comediante Mario Moreno “Cantinflas” y en 1970 incursiona en Hollywood, al lado del actor Tony Curtis.

En el año 1985, Lupita vuelve a ser historia en las telenovelas, pero en esta ocasión con un personaje más maduro. ‘Victoria Ascanio’ , mujer humilde, es obligada a renunciar a su hija, concebida en una relación fuera del matrimonio y con un joven seminarista. Al transcurrir los años, ‘Victoria’, se convierte en la dueña de una casa de moda de alta costura y contrata a una joven modelo, para convertirla en la imagen de su casa; el destino la enfrenta ante esa hija abandona, llamada: “Cristal”.

En el año 2006, Ferrer incursiona en la televisión anglosajona, en la serie de televisión “Ugly Betty”, en la que interpretó a una monja, en el primer episodio de la serie junto a su creadora, Salma Hayek.. En el 2007, la cadena Telemundo presenta la producción “Pecados Ajenos”, en el que Lupita interpreta a Ágata Mercenario y en el 2010 a Justa Valdéz, en la producción de Univisión Studios, “Eva Luna”.

Finalmente en el 2012 y nuevamente para Telemundo, encarna a Rosaura Sotomayor en la novela “Rosa Diamante”.

 

Lupita Ferrer, es una mujer que se ha sabido mantener hermosa a través de los años , dice cuidar su físico simplemente , con una buena alimentación y una vida sana, sin vicios.

Actualmente vive con su madre. Ferrer decidió traerla a vivir con ella, debido a los problemas que atraviesa Venezuela.

Aunque se mantiene soltera, asegura que el estado ideal es tener una pareja que sepa comprender. Es un poco difícil en el medio artístico, tener a alguien que soporte la presión de este tipo de trabajo. “Si trabajara en una tienda de departamentos y llega mi pareja, y me invita a un viaje a París, sin pensarlo me voy; pero si estoy en una obra de teatro y mi pareja me invita, definitivamente no lo hago, porque me debo al arte”, acota la actriz.

Actualmente prepara un nuevo proyecto. Se trata de un monólogo biográfico titulado “Aplausos y Recuerdos”, en el que mezcla fotografías y anécdotas de toda su trayectoria.

Lo presentó en Miami y piensa traerlo a Nueva York ya que dice estar enamorada de esta ciudad.

 

 

 

 

 

 

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